“伟大时代呼唤伟大精神，崇高事业需要榜样引领。”为了更好地宣传美术设计学院的优秀教师和学生，充分发挥先进典型的正向激励和示范引领作用，营造良好的教风和学风，学院党总支研究决定推出“优秀在身边，传播正能量”系列人物专访，让更多人了解美术设计学院这个优秀的集体，了解这个集体中优秀的老师和学生。
笔耕不辍 钟情翰墨
——访美术设计学院院长孙文忠教授
在微信朋友圈时常能看到孙文忠教授发布的最新绘画和书法作品，他通过这种形式分享自己的创作感悟，也能看到央视网、凤凰网、陕西师范大学学报、上海大学学报、文化艺术研究、艺术网等发表他的作品和文章，加他微信的师生都对他笔耕不辍、钟情翰墨的精神所感动。孙文忠教授在追求艺术的道路上始终没有停歇，而是不断地用创新去探索艺术的真谛，坚持推陈出新，用笔墨为时代画像、为时代立传、为时代明德。熟悉孙文忠教授的人都知道他在中国画方面所取得的成就，而他并没有因此而停滞，反而更加沉溺于绘画和书法的艺术创作之中，他用实际行动向大家证明艺无止境，活到老、学到老。
孙文忠教授对绘画艺术的刻苦努力，深深影响着四川文化艺术学院美术设计学院的师生。让我们一起走近孙文忠教授，了解他的艺术人生。
热爱是艺术
创作的动力
您在绘画方面已经取得了一定成就，有了一定的影响力，为什么还一如既往地每天坚持绘画和写字，您的动力是什么？孙文忠教授笑着说了两个字——“热爱”。
“择一事，终一生”也许这就是他在绘画领域成功的法宝。从事绘画五十余年，孙文忠教授从未间断中国画的创作与探索，特别是在四川文化艺术学院工作的这四年时间，作为美术设计学院院长，需要全面管理学院的各项事务，不管再忙他都抽出时间来进行绘画创作，这源于他对绘画艺术的热爱。
2023年2月，学校西部写生基地专家工作室需要绘画、书法作品，孙文忠教授接到任务后，为了能及时完成，他连续几天加班加点进行创作，有时为了一幅作品效果，他不惜重复绘制，直到满意为止。他对艺术精益求精的态度和艺术家的风骨，足以看出他对艺术的执着追求，也是他对艺术热爱最好的体现。这份源于对艺术的爱，是他艺术创作的不竭动力。
“孙文忠老师对生活充满热情，对绘画饱含热爱，绘画已经成了他生活中不可缺少的一部分，从他身上我们看到了一位艺术家独有的特质，他用绘画去表达对生活的热爱、对生命的思考。”学院绘画专业负责人姜远良这样评价。
教师是一份
幸福的职业
交流中，孙文忠教授谈到，他有多重身份——画家、教师、研究员，而他最喜欢的还是教师这个身份，当老师是一份幸福的职业。
专注于教育教学，他经常与年轻老师座谈，畅聊艺术创作，在科研、教学方面向老师们分享自己的心得体会，帮助年轻老师成长。2020年5月，学校成立了以产、训、创为主的名师工作室——《孙文忠中国画工作室》，为孙文忠教授提供了一个专门指导学生、学术交流和绘画创作的平台。工作室每个月至少组织两次学院不同班级学生来工作室学习、探讨，每学期对大三、大四的6-8名学生重点进行专业指导。每年组织年轻教师来工作室进行学术研究，探讨学术论文写作，在教学上进行“传、帮、带”。
由于长期在教学一线工作，用嗓过多未及时保养，使他患上了教师职业病——慢性咽炎。2023年12月13日和14日，孙文忠教授连续为学院学生开展了两场绘画专题讲座。生病的他声音嘶哑，但他仍压住咳嗽提高声量，绘声绘色、用心用情地完成了讲座，这一举动深深地感动了在场的每位师生。“有幸聆听了孙文忠教授主讲的《从自然到艺术——山水画的写生与创作》专题讲座，他深厚的理论功底和精湛娴熟的画技令人折服，他深入浅出的讲解和生动形象的示范令我受益匪浅，更加坚定了我学习绘画的信心。” 2022级绘画专业本科2班学生李响说。
孙文忠教授在全院教师大会上常说：“你对学生好，学生也会对你好，每当我听到教过的学生取得优异成绩时，我都会由衷地为他们的成功感到高兴，这是当老师最大的幸福。学生是我们老师骄傲的资本，我们要对得起学生、家长和学校，认认真真上好每一堂课。”《礼记》中说：“为人师者，必先正其身，方能教书育人，此乃师德之本也。”“以德服人，以才立身”，这八个字用来形容孙文忠教授再合适不过了。在专业领域他不断地提升自己的专业能力，他认为教师只有自己的专业能力强了，才能更好地履行教育职责，培养出优秀的人才。孙文忠教授每天坚持绘画和写字就是提升自己专业能力的很好体现。在师德方面，孙文忠教授为人谦和，严于律己，宽以待人。无论是在绘画创作，还是在教师、管理岗位，他深信“德为师之本”。
创新是艺术
创作的生命
创新是艺术创作的生命，对于创新您怎么理解？齐白石告诫弟子“学我者生，似我者死”。他认为画家要“我行我道，我有我法”。也就是说，在学习别人长处时，不能照搬照抄，而要创造性地运用，不断发展，这样才会赋予艺术以鲜活的生命力。孙文忠教授认为，文艺的生命在于创新，这是艺术作家不言而喻的共识。在中国画创作中，创新不能只追求形式的变化，追求表现语言的变化，要有思想情感、绘画神韵、风骨和气质。
“古人的技法是古人在亲近大自然中的体会，在那时是一种创新，是一种概括，而笔随时代，现在的人又怎样创新和概括呢？正因为孙文忠有着自觉的理论学习，又大量地去生活中大自然中去写生，他笔下当然就有了他的生命体验，他的技法个性，所以作品有一种清新气息，令人心生喜欢，并在这种喜欢里看出他脱颖而出的气象来。”中国当代作家贾平凹这样评价孙文忠教授。再如著名学者康震所言：“文忠教授书画，功底股实，品类纷繁，或山水，或人物，或花鸟，典雅精工，尽得其妙。其作画之法，富赡多样，能工笔，擅写意，更可工写结合。于绢本，于纸端，皆能的佳作。笔墨染群山先后，没骨绘花鸟灵姿，水墨呈自然纯性，泼彩着青绿山河。真可谓：丹青有诗意，典雅绘乾坤！”作家贾平凹和著名学者康震都对孙文忠教授的绘画以极高的赞誉，这种赞誉背后更多地是说他的绘画作品充满着思想性、艺术性、创新性。
孙文忠教授寄语美术设计学院师生
学习中国画没有捷径，需要大量艰苦的劳动，对于现代的青年人来说能沉下心来做好一件事情很难，特别是对中国画的学习，一定不要急功近利，欲速则不达。由量变到质变，一定会经历一个非常漫长的时间过程，需要大家勤学勤思，常行常悟，向传统学习、向艺术大师学习、向时代学习。艺术要源于生活高于生活，希望四川文化艺术学院美术设计学院的师生，在艺术作品的创作中，紧扣时代脉搏、勇担时代使命、聆听时代声音，努力为时代而歌。
人物简历
孙文忠，四川文化艺术学院美术设计学院院长、陕西省人民政府参事室（文史研究馆）研究员，陕西省社科院特聘研究员，陕西省教育厅高级职称评审委员会评审专家。在人民美术出版社等出版画集6部，在《文艺研究》《美术研究》《新美术》《美术》等发表学术论文几十篇。曾获陕西省人民政府第七次、第十一次哲学社会科学优秀成果奖等各类奖项。多幅绘画、书法作品被中南海、人民大会堂等国家机构收藏。
作品赏析
画题：丰年乐业
尺寸：68cmX136cm
创作年代：2023年
画题：山行六七里，渐闻水声潺潺
尺寸：20cmX56cm
创作年代：2023年
画题：秋兴（书法）
尺寸：30cmX65cm
创作年代：2023年
画题：灵山多秀色
尺寸：68cmX68cm
创作年代：2023年
画题：澡雪精神
尺寸：68cmX68cm
创作年代：2023年
画题：江海相逢
尺寸：50cmX50cm
创作年代：2024年（旧画修改）
画题：入蜀方知画意浓
尺寸：50cmX50cm
创作年代：2023年
画题：清露
尺寸：50cmX50cm
创作年代：2023年
画题：杨柳春风一杯酒
尺寸：50cmX50cm
创作年代：2022年
画题：在那遥远的地方
尺寸：50cmX50cm
创作年代：2022年
画题：天籁
尺寸：50cmX50cm
创作年代：2022年
画题：仙海湖
尺寸：70cmX180cm
创作年代：2021年
（编辑/熊悠媛 指导老师/张佳 李东阳 审核/李东阳）
美术设计学院
2024年04月14日